传统文化中的一些东西有的渐渐淡出,有的历久弥新.请从以下中国传统的物件中任选一种,谈谈你对它的了解或看法.（友情提示:或介绍相关知识,或结合生活体验谈谈对它的感受,或就其演变谈

传统文化中的一些东西有的渐渐淡出,有的历久弥新.请从以下中国传统的物件中任选一种,谈谈你对它的了解或看法.（友情提示:或介绍相关知识,或结合生活体验谈谈对它的感受,或就其演变谈
传统文化中的一些东西有的渐渐淡出,有的历久弥新.请从以下中国传统的物件中任选一种,谈谈你对它的了解或看法.（友情提示:或介绍相关知识,或结合生活体验谈谈对它的感受,或就其演变谈谈看法.字数不少于50字）.
①屏风 ②脸谱 ③折扇 ④中国结 ⑤剪纸

传统文化中的一些东西有的渐渐淡出,有的历久弥新.请从以下中国传统的物件中任选一种,谈谈你对它的了解或看法.（友情提示:或介绍相关知识,或结合生活体验谈谈对它的感受,或就其演变谈
“脸谱”是中国戏曲演员脸上的绘画,用于舞台演出时的化妆造型艺术.“生”、“旦”面部化妆简单,略施脂粉,叫“俊扮”、“素面”、“洁面”.而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂,特别是净,都是重施油彩的,图案复杂,因此称"花脸".戏曲中的脸谱,主要指净的面部绘画.而“丑”,因起扮演戏剧角色,故在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸.
　　关于舞台脸谱的起源有几种说法,一种是源于我国南北朝北齐,兴盛各种脸谱图集(20张)于唐代的歌舞戏,也叫大面或代面,是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞,说的是兰陵王高长恭,勇猛善战,貌若妇人,每次出战,均戴凶猛假面,屡屡得胜.人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞,也带面具.戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点,相貌特征,身份地位,实现丰富的舞台色彩,美化舞台的效果,舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一.
　　红色脸：象征忠义、耿直、有血性,如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉.黑色脸：表现性格严肃,不苟言笑,如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽,如：“三国戏”里的张飞,“水浒戏”里的李逵,“杨排风”中的焦赞.其他：表示阴阳中的阴,用于鬼魂.肤色较黑或面貌丑陋.
　　白色脸：表现奸诈多疑,如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩.
　　蓝色脸：表现性格刚直,桀骜不驯,如：《上天台》中的马武,《连环套》里的窦尔墩.
　　紫色脸：表现肃穆、稳重,富有正义感,如：《二进宫》中的徐延昭,《鱼肠剑》的专诸
　　金色脸：象征威武庄严,表现神仙一类角色.如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神.大鹏
　　绿色脸：勇猛,莽撞.如：《白水滩》里的徐世英
　　中国传统戏曲有一个极有意思的现象,那就是人物脸谱化.通过脸谱的造型和颜色、图案,开宗明义地告诉欣赏者这个人物的性格特征和道德伦理特征.这是一种简单而不符合生活真实的“二元论”：非好即坏,非忠即奸,非愚即智.这样的划分使得舞台上的人物形象清楚明白,欣赏者不用再费心猜测、推理、判断.历史比较悠久的中国戏曲种类例如汉剧、秦腔、昆曲、京剧等都有脸谱.脸谱的作用,除表示性格外,还可暗示角色的各种情况,如项羽的双眼画成"哭相",暗示他的悲剧性结局,包公皱眉暗示他苦思操心,孙悟空猴形脸暗示他本是猴子.另一作用是"距离化",拉开戏与观众的心理距离.脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目,并且与生活中的真实人物相貌很不一样,像带着假面具.这使得观众不容易"入戏",避免产生幻觉,而是专心于审美和欣赏.另外,"大花脸"与"俊扮"同时上场,形成鲜明对比,更突出了生、旦的俊美之相和净丑的怪诞之容.同时,脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案,再配上净行"吼叫式"的粗犷声腔,形成强烈艺术刺激,对观众起到兴奋、宣泄和震动作用.脸谱不是绝对固定的,由于上演的剧目、角色的年龄、演员的脸形不同而略有差别.除此之外,演员画脸谱演出时,还有一个原则,即同时在场的诸角色,其脸谱特别是基调色彩不能"犯重",如《长坂坡》中曹营八将同时上场,除张辽不勾脸外,其余七人须一人一色,不能相同.这样的目的是用不同的颜色搭配以求美观,同时要让远距离的观众不致混淆角色.净行的脸谱最为丰富复杂.楚霸王的京剧脸谱被称为"无双脸",为楚霸王专用.相传楚霸王是个美男子,但因他杀人无数、性情凶暴,画成花脸；又因他是个悲剧人物,双眼处画两大块向下斜掉的黑影,明显的是副哭丧脸.项羽的脸谱底色是大白,这种色调表示奸诈、残忍.在人们的印象里,项羽是血性男儿,尤其是霸王别姬,充分显示出深厚的感情,令人难忘,但其面部只有黑白二色,并无红色.这种情况表明脸谱中还有许多问题值得研究探讨.